Ingrid Pelicori: “Hay interés en quitarle la financiación a la cultura”

La actriz Ingrid Pelicori hizo referencia a las políticas de desfinanciamiento del teatro en la actualidad y señaló que hay “interés en quitarle la financiación a la cultura”: junto a Manuel Callau se presentarán en Sueño de dos.

A menos de una semana del estreno de una obra que refleja los vaivenes del teatro independiente, la intérprete, en diálogo con la Agencia Noticias Argentinas, contó los detrás de escena del trabajo: "Lo habíamos empezado con Raúl Serrano, que fue nuestro profesor hace tantísimos años y desde ahí se convocó a Mariano Saba que es el autor".

Sin embargo, el maestro y director teatral falleció en enero de 2023 y Daniel Casablanca asumió la dirección: "Fue un gran aporte, es una persona super creativa y la obra tiene muchísimo sentido del humor, a la vez de profundidad, inteligencia y emotividad", explicó la artista que además, señaló que la pieza está compuesta por "mucha humanidad".  

Más allá de la emoción por su coprotagonista y el entusiasmo del director, Pelicori reveló que "de algún modo", dedican la obra a Serrano "porque también participó de las ideas del comienzo".

Asimismo y tras rechazar proyectos, la intérprete asegura que esta producción encierra “un montón de de temas que me importan, me conmueven, me parece que valen la pena y que me expresan”. En esta línea, agregó: "así como la obra se llama Sueño de dos, podríamos decir que fue un sueño de de dos, de tres, de cuatro, pero un sueño que se realiza y que por eso estamos recontra felices".

 - ¿Cómo ves vos la situación de los actores laboralmente hoy en día?

- Es un horror desde todo punto de vista. Decí que hay tanta pasión y tanto amor por hacer teatro, que se sigue y se seguirá haciendo siempre. Pero, profesional y laboralmente es muy complicado.

- ¿En qué sentido?  

- Se está desfinanciando el teatro independiente, el cine está para parado y la televisión ya no es una fuente de trabajo. Quedan los teatros oficiales que a veces no tienen todo el presupuesto que sería bueno que tuvieran. El teatro comercial es otro circuito que también se reduce porque intenta reducir la cantidad de actores y abaratar. No está fácil tampoco para que la gente pague entradas tan caras que justifiquen puestas muy onerosas.

- Y lo interesante es que la gente sigue yendo al teatro.  

- Muchísimo y sobre todo después de la pandemia, cuando no lo podían hacer. Creo que como contrapartida de un mundo tan ligado a la virtualidad. El teatro todavía es ese lugar donde las personas van con su cuerpo y están desde lo presencial. Eso empieza a ser un bien escaso. Ese lugar de encuentro que tiene el teatro comienza a ser valorado.
IP - Que todos a la vez estamos atendiendo a lo mismo, todos estamos concentrados juntos y por un rato, nadie mira el celular. Es un momento que empieza a ser muy apreciado por lo atípico de la época.

Sueño de dos en el Paseo La Plaza

Olga y Antonio, actriz y apuntador, son los últimos integrantes de una legendaria compañía independiente. Juntos perseguirán la utopía del teatro. Y en los vaivenes de su aventura, entre engaños y prodigios, el amor los enredará. La obra será presentada los martes 7 y 14 de enero en el teatro Paseo La Plaza.

Tal como explicó Pelicori, "La obra trata del amor en todos los sentidos, el amor de la pareja, aún en sus desencuentros, amor a una profesión, a una vocación, aún con sus dificultades, y el amor a los ideales". En este contexto refiere a "la idea de hacer un teatro que mejore el mundo. Cada uno de estos amores con sus contradicciones, sus dolores y sus felicidades".

La protagonista del espectáculo es una mujer "poderosa" que fue cabeza de una compañía teatral que se desarticuló. Ingrid la definió como "una mujer que podría ser vista como fanática de sus ideales y quiere cambiar el mundo a toda costa". Sin embargo, el personaje "tiene un costado que es como un Quijote. Es alguien que lucha contra molinos de viento y quiere que sus ideales sean la realidad".  

- ¿Hay algo de Olga en Ingrid?

- De algún modo. Uno entiende a los personajes porque dentro está todo lo humano y lo podemos comprender, encarnar. No tengo los niveles de certeza que tiene esta mujer. Pero la entiendo, la puedo encarnar a gusto. La quiero también, en su grandeza, en su sordera, en su terquedad y en su dolor también.

- Hiciste más de 60 obras ¿Cuáles son los cambios más importantes que viste vos a lo largo de los años?.  

- Cuando empecé a trabajar, siempre se hablaba y se escuchaba por años, sobre la crisis del teatro. Porque era el auge de los otros, el surgimiento de (...). El cine ya existía, la televisión también, pero el video, el cable, un montón de otras cosas -surgieron en ese momento-. Siento que en los últimos 25 años hubo una explosión de lo teatral que es muy rica y ofrece tal variedad de géneros que abrió a nuevos públicos que, a su vez, piden nuevas cosas. En ese sentido es una realidad muy diferente.

- Respecto de cuando empezaste.

- Si, porque cuando empecé a hacer teatro, comencé en el ámbito independiente. Habían pocos teatros independientes en esa época y tenías que hacer una rifa, una peña y a veces vendíamos entradas por adelantado. No existía el Instituto de Teatro, esos fueron logros que se consiguieron después de mucho tiempo de lucha a través de leyes. Eso permitió un un gran empuje a la profesión.

- Sin embargo….

- Está contrarrestado por el otro aspecto. En lo profesional, en cuanto a lo viable económicamente, la profesión se deterioró un montón. En cambio hubo una proliferación de en cantidad y también en en diversidad de exploraciones, de trabajos, obras y movimientos. Es bastante único lo que pasa en este país con eso, se basa en el deseo y no en el interés material.

- ¿Consideras que esos logros, como el Instituto del Teatro, están en peligro hoy con las políticas de gobierno actuales?

- Sí, creo que está todo en peligro porque hay desinterés e interés en quitarle el la financiación a la a la cultura. Creo que están en peligro. Igual, son leyes, no es tan fácil desarticularlas y se puede complicar todo. Son muchos años de lucha y esperemos que no lo logren, que podamos sostener esos derechos adquiridos que le han hecho mucho bien a nuestro país en varios sentidos. Incluso, turísticamente y ni que hablar lo que significa tanta gente haciendo teatro. Siempre digo, el teatro es civilizador porque es colectivo. Además de los valores artísticos que eso ha generado.

- ¿Algún referente teatral?.

- Trabajé muchos años en el elenco estable del Teatro San Martín junto a actrices que me marcaron muchísimo como Elena Tasisto, Alicia Berdaxágar, Juana Hidalgo, Inda Ledesma y por otro lado, Cristina Banegas y Leonor Manso, son referentes fuertes.